アニメにおけるFIX・長回しの芝居について

先日『のんのんびより のんすとっぷ』1話のアバンを観返していて、この間の持たせ方とか雰囲気の出し方って、この作品の特別な色にすらなってるよなとか、そんなことを考えていたんですが、改めて1期や2期を振り返っても記憶にあるのはやはり同様のFIX(カメラ固定)、長回し気味のシーンやカットが多く、思い返すとこの類いの見せ方が自分は本当に好きなんだなということを久しく認識させられたりしました。

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特に印象に残っているのは1期4話のこのカット。FIX長回しのカットで言えば2期12話で描かれた縁側のシーンなども素晴らしいのですが、個人的にはやはりこのカットが一番印象深いです。こういう形で背景がしっかりと舞台として機能している*2のも新鮮で、一度高い場所に登って降りてくるという導線や芝居が、空間の広がりと好奇心旺盛なれんげ自身の子供らしさや性格を彩ってくれるようにも感じます。

そして何より、カメラが固定され動かず、長回しをするからこそ撮れる映像の質感がこのシーンにはあるというか。むしろ、それがここで長回しを使う意味でもあるというか。自然体であり、恣意的に構成されていくようなカッティングで描かれるものとはまた違う、より日常に近い生活風景の一部が "描かれていると感じてしまう" んですよね。歩きながら草葉に触れたり、ちょっと高いところを歩いてみたり。私たちが普段の生活の中で意識せずやってしまうような動きを捉えられることもそうですし、それを一定の位置から撮り続けることで得られる時間感覚の共有や感傷性もそうでしょう。意図的にカメラをクローズアップさせないからこそ生まれる自然、風景としての質感と、意図的にカットを割らないからこそ生まれる時間の流れ。そうしたものが相まることでさらにはれんげ自身の感情がここで一つ育まれ、それを見守る私たちの心にも感傷性が宿る。そういった一つの流れをもつくってしまう強さが、こういったカットにはあると思うんです。

『魔法使いの嫁』9話。降りてくるまで(二人がフレームインしてくるまで)に聞こえてくるチセたち二人の会話、それを敢えてこのレイアウトで待ち続ける意味とかもそうだと思うんですよね。時間間隔と、風景としての生活の一幕。それをこういった距離感で捉え続けることって、やはり物語への没入感や、登場人物たちがこの世界で生きていることへの実感をより強くしてくれるものなんだなと感じます。

それこそ丁寧な芝居作画も同様で、会話をしながら降りてくる芝居の速度感、四足歩行のルツが無事階段を降りてこられているかを確認する間芝居、その感情とか。先ほどの『のんのんびより』のカットもそうですけど、こういった何気ない、とても自然体に見える芝居って本当に描くのが難しいと思うんですが、でもだからこそ、そういった些細な仕草や芝居がそれとなく描かれるからこそ、逆にこういった撮り方がより活きることってあるというか。むしろ繊細な芝居が描かれることが、生活風景をFIX長回しで撮ることの前提だったりもするんだろうなとかも感じたりしました。けれどそういった難易度の高いカットをシーンの中に組み込む意味は前述してきたようにやはり大きいもので、だからこそこういったカットを話の中で観てしまうと「ああ、良いな…...」という面持ちにさせられてしまうのでしょう。あとはカメラが動かない、カットを割らないからこそ、余計に "その世界を覗かせてもらっている" という感覚が強く芽生えたりしますね。これはバラエティ番組とかでよく見る仕掛けカメラとかの感じともしかしたら似ているのかも知れません。

『涼宮ハルヒの憂鬱』28話。「サムデイ イン ザ レイン」というサブタイトルでお馴染みのこの回ですが、このカットも個人的には凄く印象深く、好きなカットです。これまで上げてきた中で異色なほどに長回しの時間が長いカットではありますが*3、ただひたすら本を捲り、待ち続ける長門の心根に寄り添うことが出来るカットであることは、『涼宮ハルヒの消失』を鑑賞した後であればより実感できるのではないかと思います。

前述した二つのカットとはまた少しテイストが違うようにも感じますが、時間の流れやこの世界、或いはこの場所の空気感を味わうことが出来るという点では特に大きな違いがあるようには思いません。これが長門の日常であり、その風景の一部。それを見守りなにを感じるかを各々受け手に委ねてくれる豊かさがあるのも、こういったFIX長回しカットの素敵さなのでしょう。

『22/7 あの日の彼女たち』7話。約13秒ほどの長回しですが、生活風景を切り取る、彼女たちが生きる世界を覗かせてもらうという点において、本当に素晴らしいカットだと思います。枝豆の皮をむき続けるという芝居が描かれる中で続く、他愛もない話。夏の質感と、関係性と、これが二人で過ごす時間の在り方の一部なんだと感じられる情感。これまで触れてきたことと重なるので多くは語りませんが、こういったカット、シーンの存在が物語を知り、体感していくうえでとても重要な基盤になるのだなと強く思わされます。

これまで上げてきたものと少し毛色は違いますが、『22/7 あの日の彼女たち』2話なども同じような質感というか、根底にあるものは近い感じがして凄く好きな挿話です。というかこの作品はどの話数も "日常の風景の一幕(それはアイドルとしてのものも含め)" を撮ることがテーマの根底にある気がしていて、毎話グッと気持ちを揺さぶられた作品でした。

同じようなFIX長回しのカットは他にも色々な作品にあるでしょうし、私自身もう少し上げようかと思っていましたが、あまりやり過ぎてもと感じるのでこの辺りで。最後に『のんのんびより のんすとっぷ』OP序盤のカットを。OPというまた本編とは違う構成が求められることが多い映像の中であっても、本編となにも変わらず、こういうカットを盛り込める『のんのんびより』って本当に素敵だなと思います。

きっと、いつだって撮りたいもの、描きたいものの根底にあるのは彼女たちが過ごす時間とその生活風景の一幕。それを覗かせてもらうよう静かに、ひっそりとカメラを向け続ける美学に最大級の賛辞を贈りたいと思います。

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*1:サムネ参考：

*2:背景に描かれた特異的な場所やプロップが、映像を構成する一つの要素という側面だけでなく、アニメーション(動的なもの)の一部として落とし込まれていく

*3:このGIFは街頭カットの一部切り取り

『約束のネバーランド season2』のEDについて

本編の映像的な暗さ、暗澹たるストーリーラインを打ち消すよう描かれた今回のエンディング。壁の外へ希望を見出したエマたちと同様、格子の向こうに光をみるファーストカットから紡がれていくカットの多くは、そんな希望的観測に満ち溢れた質感を携えていました。特に顕著だったのはそのライティング。くっきりと明暗を分かつ陽(ひ)と影の存在は、まるで "こんな世界でも生きていくこと" を強く後押ししているように感じました。

この辺りのカットも同様です。低い明度の中ではありますが、それは良くないことへの暗示に満ちた本編の流れを汲めば必然で。そんな中であっても "私たちは此処に居る" と云わんばかりの存在感を示すコントラストのつけ方や色味には、やはりグッと胸を締めつけられます。鬼ごっこのような、かくれんぼのような見方も出来るこの物語を踏まえれば、草葉の陰で木漏れ日(月の光)を浴びるというのも非常に感傷的で素敵です。また鬼の象徴として描かれ続けた "人間" とは少し違う手足の質感をこうも柔らかく見えるよう演出していたことには強い感動を覚えました。

それこそ、season2の1話終盤で描かれた鬼と称される二人の手足の見せ方と対比すれば、それも一目瞭然のような気がします。暗がりの中にぼやっと映し出される鬼の象徴。おどろおどろしい劇伴や見せ方も影響していますが、恐怖の対象としてすら映し描いてきたものを直後のエンディングで翻す意味はやはり大きく、だからこそ前述したように柔らかく描かれた鬼の足のカットを観てあれほどまでに感動できたのだとも思います。

もちろんエンディングでの見せ方が意図して1話終盤のカットと対比的になったのかは分かりませんが、それがたとえ偶発的なものであったとしても、そう見えたことはやはり感情を大きく揺さぶられる理由としてとても大きなものでした。

ロードムービー的な見せ方。あくまで鬼である彼女たちも "人と同じである" ことを匂わせてくれる質感と温かみある色の調和。背景も含めた作画の良さもさることながら映像を構成するあらゆる要素が一つになり、圧倒的な絵としての素晴らしさと世界観を強く感じさせてくれます。その後に描かれるフラッシュバック的な描写も合わせ、まだ本編では決して語られていないものを既に我々受け手が知ったかのよう錯覚させてくれる映像の強さ。歌詞との合致。物語性。遠くを見つめるムジカの視線になにか言い知れぬ感情が去来するのも、すべてそういったものへと結びついていくのだと思います。

そうした映像の中、特に素敵だなと感じたのがこのカットでした。これまでふれてきたような色味やライティングによって構築される世界観の素晴らしさを強く感じたカットであることは言わずもがな、一歩踏みしめる度にヒールへとそそがれる光のあたり方、その質感があまりに感傷的だったのです。なぜなら、その一歩を踏みしめ進んでいくことに意味を見出してきた本作にあって、そこへ少しばかりの陽が差すというのはこの世界で生きる者たちへ送られる祝福に他ならないと感じたからです。

それこそ、赤い葉か花弁か*1。その上をゆっくりと踏みしめ歩く姿には懸命に生きようとしてきたエマたちの姿を重ねずにはいられませんでした。それは、生を感じさせる揺れ靡くスカートの裾の速度、その道の先に少しばかり想いを馳せることのできるレイアウトなども同じこと。そのすべてが本当にこれまで描かれてきた物語と相まっていて、強く感動させられました。

そして最初に描かれた窓と同じものなのかどうか、冒頭での閉塞感とは逆の解放感、青さ、そして時の経過を感じさせてくれるカットがとても情緒的であり、物語的で。振り返りまた歩き出すムジカの微笑みや空に抜けていく締め方も含め、フィルムの最後まで強く希望を抱かせてくれる流れ。些細な、けれど確かに刻まれていく明日への道導足る一つ一つの描写が本当に素敵でした。エンディング主題歌であるMyukさんの楽曲も素晴らしく、「物語を終わらせたくはない」「この夜を越えて行け」などのフレースが映像とマッチしていく過程など、もう大好きです。

そして、このエンディングのコンテ演出、作画、背景、仕上げ*2までを担当されたのが紺野大樹さん。以前担当されていた『炎炎ノ消防隊』のエンディングでも感動したのを覚えていますが、本作の映像も素晴らしく、その全てのカットにとても惹かれました。重ね重ねになりますが、撮影の良さも含め色味や世界観、なにより絵の力強さが素晴らしく、ムジカたちの物語にも必然と目と耳を傾けたくなる、そんな素敵なフィルムだったと思います。本編の話ももちろんですが、その中でこれからこのエンディングがどう影響し、また違った見え方をしていくのか。そういった部分も今からとても楽しみです。ですが、一先ずはこんなにも素敵なエンディングに出会えたことに今は感謝をしたいなと思います。

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*1:本作ではこれまで命の象徴としても描かれてきた

*2:仕上げ協力に古橋聡さん

話数単位で選ぶ、2020年TVアニメ10選

今年のアニメを振り返る意味も兼ね、今回もこちらの企画に参加させて頂きます。

・2020年1月1日～12月31日までに放送されたTVアニメ（再放送を除く）から選定。

・1作品につき上限1話。

・順位は付けない。

集計ブログ様：ANINADO-「話数単位で選ぶ、2020年TVアニメ10選」参加サイト一覧

選出基準は例年と同じく特に面白かったもの、感動させて頂いた話を選定させて頂きました。それ以外は上記のルール通り、放映季順、他選出順に他意はありません。敬称略で表記している箇所もありますが、その辺りはご容赦を。

22/7 7話 「ハッピー☆ジェット☆コースター」

脚本：大西雄仁　絵コンテ：森大貴　演出：森大貴　総作画監督：まじろ

作画監督：三井麻未、田川裕子、川村幸祐、木藤貴之、りお、凌空凛、飯野雄大

二人の少女を象る影と光の物語。どこまでも内省的で、感傷的で、その内側から見える光がどれほど彼女にとって眩しいものだったのかを克明に記す挿話でした。ライティングの一つ一つ、モチーフの一つ一つが彼女の心根にふれるようで、初めて観たときは胸に迫るものの大きさにただただ圧倒され、泣いてしまいました。特に彼女の過去を踏まえてのラストシーンは素晴らしく、無事でいてくれた仲間/友人たちへの想いを詰め込むコンテワークと、ジュンの感情が滲む芝居には胸を締めつけられます。多くのカットが彼女の心象風景そのもののような、そんな風にさえ思える力強い数々のカットが今も尚、脳裏に焼きついて離れません。

参考記事：青空の似合う貴方へ――『22/7』7話の演出について - Paradism

Fate/Grand Order -絶対魔獣戦線バビロニア- 18話 「原初の星、見上げる空」

脚本：桜井光　絵コンテ：温泉中也　演出：温泉中也　総作画監督：高瀬智章

アクション作画監督：温泉中也　作画監督：Moaang、川上大志、温泉中也

圧巻のアクション作画、情感的な芝居。そのすべてが物語の終わりへ向け音を立て収束していく様は、あまりに気高く、美しく、とても感動的でした。各々が抱える想いや信念が作画に宿る瞬間というものはやはり、とくと素晴らしいのだと改めて思い知らされたような気がします。エンディングへの入りも完璧で、まさに一本の映画を観終えたような気分にさせられる挿話でした。またアクションはもちろんですが、特に好きだったのは序盤、マシュとイシュタルが二人で会話する場面。浮かぶ星々を人々の輝きに見立て続けた本作の代名詞とも呼べるシーンでした。「遥かな過去、遥かな時代に輝いた誰かの人生。それを何千年も経った今、受け取る」。そしてこの時代に生きた彼ら/彼女たちの想いもまた未来へときっと繋がっていくのだろうと。冴え渡るエモーショナルな演出、サブタイトルまで含め、そんな風に思えたことがとても嬉しかったです。そして、その物語を遥か未来の今を生きる人々がアニメーションとして描きだす奇跡をも合わせ、非常に感慨深い挿話となりました。個人的に2020年の一番好きな作画回と言えばこの回だと言い切れます。

映像研には手を出すな！ 8話 「大芝浜祭！ 」

脚本：湯浅政明　絵コンテ：長屋誠志郎　演出：長屋誠志郎　総作画監督：浅野直之　

作画監督：木下絵李、河本零王、寺尾憲治

より湯浅監督らしさを感じる前半のコミカルなシーンから、よりパーソナルな部分にスポットを当てていく文化祭での上映パート。そして、展開される水崎ツバメと家族の話。アニメーション/作画に恋焦がれる少女が、自らの手で道を切り拓いていたことへの両親の理解と "それを支える演出の凄み" も合わさり、非常に万感の想い溢れる話になっていたように感じます。中でも、木漏れ日のなか水崎家が家族三人で話しをするシーンは息を吞む秀麗さ。役者もアニメーターも同じように、なにかを生み出すことへの衝動は果てがないのだと語る演出、台詞回しがとてもクレバーでいて熱の込もるものになっていました。どこか深淵を見つめるような憂いも情緒があり、良いですね。この作品に関しては、特に3話と7話、いずれかの話数を選ぶかでかなり悩みましたが、7話でのツバメの台詞が具現化された8話は多岐に渡りアニメーションの魅力を寡黙に説いていたように思えて大好きです。

ランウェイで笑って 3話 「ランウェイで笑って」

脚本：待田堂子　絵コンテ：長山延好　演出：住石亜蘭、渋谷亮介

総作画監督：金子美咲、中山和子

作画監督：杉浦久雪、Studio EverGreen、Synod

「服を引き立てるためモデルはランウェイでは笑ってはいけない」という前提の中、本作がタイトルとして「笑って」という言葉を冠に置く意味はなんなのか。その本懐の一片を味わうことが出来る非常に劇的な挿話です。育人と千雪、そして新沼文世の物語が交わり描かれる群像劇が素晴らしく、スピード感あふれるコンテワークの中、感情曲線が描く放物線の美しさにはただただ見惚れました。世の中うまくいかないことも多いけれど、それでも本当にやりたいと思うのならやりたいことをやればいい。好きなことを好きと、やりたいことをやりたいと叫べばいい。その姿こそが誰かの胸を打ち、また誰かの "やりたいこと" に繋がっていくのかもしれない。そんな未来への希望を見出すまでがきっとこの挿話の主題でもあるのでしょう。好きなことを好きだと胸を張り言えることを、「ランウェイで笑う」ことに繋げたまさに秀逸な回。フィルムを彩る撮影、感情を誘導する視線描写の良さもあり、観ていて非常に心に刺さるエピソードでした。

イエスタデイをうたって 2話 「袋小路」

脚本：藤原佳幸　絵コンテ：伊藤良太　演出：牛嶋新一郎　総作画監督：谷口淳一郎

作画監督：武藤幹、矢野桃子、長尾圭吾、寿門堂、菊永千里、菊池政芳、海保仁美

菅原美智代、上野沙弥佳、池添優子、乘富梓

あらゆるモチーフや舞台装置を使い境界や隔たりを構築する演出の妙。主人公とヒロイン二人の関係性や感情をうまくレイアウトに落とし込んでいたのが、あまりに絶妙でした。どちらかと言えば地に足の着いた現実感の強い作風。しかしだからこそ、ふだんのさりげない芝居や仕草が生きるのがこの作品の素晴らしいところで、特にこの回はそういった見せ方が顕著だったように感じます。観終わった後には思わず溜め息をついてしまうほどに強く惹き込まれた挿話。遠景やそれを彩る色味、撮影の良さなども含めとても胸を打たれたエピソードです。

参考記事：『イエスタデイをうたって』2話の境界、演出について - Paradism

魔王学院の不適合者 〜史上最強の魔王の始祖、転生して子孫たちの学校へ通う〜 4話 「十五の誕生日」

脚本：田中仁　絵コンテ：田村正文　演出：関根侑佑　総作画監督：山吉一幸、平田和也

作画監督：大槻南雄、古谷梨絵、船越麻友美、水﨑健太、久松沙紀、竹森由加

本来ならば存在するはずのない姉妹。けれど貴方が居たからここまで生きて来れたように、貴方が居なければきっと "今の私は居ない"。だからこそと自らの命を賭し、感情を押し殺し、ただ一人大切な人を救おうとする真っ直ぐな想いがどこまでも眩しく、輝き続けた挿話でした。印象的な演出も冴えわたりますが、向き合う瞬間は彼女たちと真っ直ぐ向き合ってくれる見せ方が本当に素敵で、ついぞ涙を誘われました。アクションも良く、劇的で直情な映像の流れにはとても引き込まれました。加えて総監督として関わる大沼心さんの過去作を思い出す映像表現には思わず膝を叩きましたが、中でも嘘をつくと目にその態度が現れるというのがまた堪らず。偶然だとは思いますが、ここで『ef』を重ねられた体験は、私にとって今後とても大切なものになっていくのだろうと思います。

かくしごと 12話 「ひめごと」

脚本：あおしまたかし　絵コンテ：村野佑太　演出：村野佑太

総作画監督：山本周平西岡夕樹、遠藤江美子

作画監督：玉利和枝、sataりすく、山本周平、西岡夕樹、遠藤江美子

これまでの挿話の中で描かれた一つ一つのピースが繋がった最終回。アンニュイな雰囲気が根幹にある中、「あなたのためなら」と全力で駆け出す姫の姿、その疾走感の素晴らしさに思わず涙してしまいました。記憶を失っても尚、娘に捧げ続けた無償の愛。それが翻り、父に捧げる無償の愛へと変遷していく過程があまりにもドラマチックでした。親子二人のバックショットで終わるのも堪りませんね。エンディングと対になっているような。エモーショナルなカットも多く、とても胸に残る挿話だったと思います。

ストライクウィッチーズ ROAD to BERLIN 8話 「ザ・フォッグ」

脚本：村上深夜　絵コンテ：川崎芳樹　演出：川崎芳樹、亀井隆広

総作画監督：サトウミチオ、小野田将人　作画監督：柴田和紀、牛島希、重本和佳子

エイラとサーニャの関係性は言わずもがな。けれど、前作から10年経った今だからこそ、もう一度二人の関係を見つめ直そうとする物語の在り方がとても素敵でした。霧がかる空が舞台というのも乙で、あらゆる状況が重なり視界が狭まる中、"なにを信じるのか" ということを問いかけるストリーラインも秀逸。晴れ渡る空に二人という本作らしい締めがとても美しく映りました。相も変わらずな中学生男子感を見せるエイラ。その横で微笑むサーニャという構図だけでもう眼福ですね。どの話数を選ぶかでとても迷った本作ですが、作画もドライブ感溢れるコンテワークも素晴らしく、なにより一番好きな二人の絆の話。振り返ってみればやはりこの回なんだよな、と思いました。

ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会 5話 「今しかできないことを」

脚本：伊藤陸美　絵コンテ：長友孝和　演出：横手颯太

総作画監督：横田拓己、冨岡寛、渡邊敬介　作画監督：鐘文山、山内尚樹

ライティング光る印象的なファーストカットから始まった本話ですが、あのアバンの演出がみせた "凄いことになるかも知れない" という予感は、今思えば意図的だったのだろうと思います。横構図や光と影の映像表現がもたらすエマと果林の関係性、心情描写はその幕切れまで連なり続け、もはや一本のフィルムを構成する根幹にすら成り得ていました。等身大の気持ちや悩みを描き続けた本作にあって、向き合うことをどこまでも中心に据えたフィルム。劇中歌に至るラストシーンはまさにその極地だと思います。手を指し伸ばす芝居の濃度も高く、その積み重ねが果林の想いを振り向かせたのだろうと感じられるラストカットが最高でした。横構図を描き続けた中、最後が正面カットっていうのが本当堪らないです。

参考記事：『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』5話の演出について - Paradism

アサルトリリィ BOUQUET 5話 「ヒスイカズラ」

脚本：佐伯昭志　絵コンテ：長原圭太　演出：長原圭太

総作画監督：潮月一也、崎本さゆり、常盤健太郎

作画監督：高野晃久、佐藤隼也、秋葉徹

梨璃の誕生日を控え、プレゼントに頭を悩ませ奔走する夢結と、その一日を描いた挿話。コメディタッチに描かれる中、誕生日当日になるにつれシームレスにアンニュイな雰囲気へ移ろいでいく演出、閑静で情緒的な見せ方にとても引き込まれました。なにより、足を運んだ梨璃の故郷でその景色や色、匂いまでをも彼女が感じているように映ったのはきっと気のせいではないのでしょう。そっと口元に運ばれるラムネの発泡音やビー玉の音色まで、そうした全ての一瞬に梨璃と夢結の繋がりが深まっていく実感を得られることがきっと本話においては大切であったはずです。"相手をよりよく知る" ことを描く先で、自分が今抱いている感情が本物なのかを問われる幕切れも秀逸。自らがお姉さまに抱く感情とそれは同じ類のものなのか、それともーー。同時進行で描かれた梅と鶴紗の話も踏まえ、どこまでも繊細に関係性を描きだした素晴らしいエピソードでした。

以上が、本年度選出した挿話になります。

今年もかなり悩みました。最後まで悩んだのは『彼女、お借りします』7話、『乙女ゲームの破滅フラグしかない悪役令嬢に転生してしまった…』11話など。その他にも初期段階で候補に挙げた話数もありましたが、最終的には自分らしい選択ができたように感じています。どの話数も自信をもって大好きですと言い切れる挿話ばかりです。

今年も本当に多くの素敵な作品に出会えました。関わったすべての制作スタッフ・関係者の皆様に大きな感謝を。本当にありがとうございました。来年もたくさんの素敵なアニメとの出会いがあることを願いつつ。また一年、健やかなアニメライフを送ることができればいいなと思います。