『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』1話の手の芝居と演出について

輪郭線や反射光・影の多さなど、これまでの京都アニメーション作品を振り返っても特筆して線量の多いデザインと言っても過言ではない今作ですが、その中でも特に印象に残ったのは手の芝居に関してでした。それも感情や想いがその手を動かしているよう感じられたものが多く、例えば冒頭でヴァイオレットが自問自答するシーンに合わせ描かれた芝居はそういった感情の表出がとても顕著だったと思います。

ぎゅっと胸元を押さえるような動き。言葉にできないものに触れようとする指先の加減。「心を持たない」と言われ、普段の表情も決して豊かとは言えないヴァイオレットですが、この芝居はそんな通説に反してとても感情的だったと思います。芝居自体は大袈裟なものではありませんが、「こういうの、なんと言うのでしょう」と語るヴァイオレットの言葉を体現するような手の動きがよりこの芝居を感情的なもの足らしめてくれていました。なにより、こういった芝居こそが今回の話、ひいては今作の “愛 (感情) を知る” という主題をより強調していたようにすら感じられたのです。

ギルベルトのことについてヴァイオレットに問いただされたクラウディアの芝居に関してもそれは同様でした。ここでは何かを隠す、嘘をつくことに後ろ向きな感情を抱いてしまうが故の芝居が見られますが、特にポケットの中で拳を握るような芝居に関しては強めのSEもつけられていて、より強調して感情的な芝居であることが描かれていました。

言葉には出来ない、伝えられないことを芝居で滲み出るように示唆する、そういった意味ではこの一連のカットにも前述したヴァイオレットの芝居と同じレベルの演出意図があったと言えるはずです。手のアップショットを映し、芝居から何かしらの心の機微を捉えることで、実際には見えない・分からない・表出させたくない感情や心の輪郭をフィルムに描き出す見せ方。これは終始続いて、本話における演出的なテーマにさえなっていたように思えました。

エヴァーガーデン家での一幕でも同じように手のアップショット。T.U(トラックアップ)からポン寄りと、ぎゅっと握られる両手が非常に強調的に描かれますが、これもやはり演出意図は同じなのでしょう。軋むグローブの音も言ってしまえば感情の代弁。その心の閊えがなんなのか、それ自体ヴァイオレット自身にはまだ分かっていないのかも知れませんが、それを感情と呼ぶのだということを本作はほとんど隠そうとしていなかったように思います。本人に自覚はなくとも、その一挙手から滲み出る感情を逃しはしないとカメラを寄せていく見せ方がよりこの物語の情動性を強くしていましたが、逆説的にはむしろ感情を大っぴらに語ることが出来ない彼女たちだからこそ、心を映すためにはその細部に目線を合わせる必要があったのかも知れません。些細な行動、芝居、音。その全てを拾い集めてでもヴァイオレットたちの心や変化を描こう・汲み取ろうとする今回の映像への執着は端的に凄かったと思います。

回想を除けば、感情芝居のピークはやはりヴァイオレットが「愛してるを知りたい」と語った場面。美的な場面でも、変わらず細を穿つような手元を映すカッティングは続きます。ぎゅっと力強く握られた拳と掴まれたスカートはくしゃくしゃになるまで皺をつけ、前述してきた手の描写同様、彼女の心がここに至りいかに強い意志を持ったのかということを描き切っていました。そしてそんな彼女の言葉を聞いて少しだけ嬉しく思い、安堵したかのようにクラウディアの手がすっと緩む。どちらも非常に感情的で丁寧な芝居です。話のターニングポイントとなる箇所で手を映し、手で語ってきた今回の話に相応しい締め括りだったと思いますし、こういった芝居を執拗に撮り続けてきたことを活かしたラストシークエンスだったとも思います。

なにより、そうした感情芝居が繰り返し描かれ情動的なフィルムになっていく、というのは彼女が感情を知っていく (或いは、知っていたことに気づいていく) ことへの注釈にもなっていたはずです。そういった意味では、既に両腕を失くしてしまったヴァイオレットが新しく手に入れた腕で感情的な芝居をする、というのもとても示唆的で良いなと思えました。紅茶がかかっても熱くない、というような不感さを示しておきながら芝居ではとても有感になる。その差異にも本作の主題はきっと多く含まれているのでしょう。感情芝居が彼女の “愛を知る” 一歩目としても描かれていたとことも踏まえ、始まりと予感を感じさせてくれた素晴らしいエピソードだったと思います。

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話数単位で選ぶ、2017年TVアニメ10選

今年のアニメを振り返る意味も兼ね、今回もこちらの企画に参加させて頂きます。

・2017年1月1日～12月31日までに放送されたTVアニメ（再放送を除く）から選定。

・1作品につき上限1話。

・順位は付けない。

集計ブログ様：話数単位で選ぶ、2017年TVアニメ10選: 新米小僧の見習日記

選出基準の方は例年と同じく特に面白かったもの、感動させてくれた挿話を選定させて頂きました。それ以外は上記のルール通り、順不同、選出順等に他意はありません。敬称略で表記している箇所もありますが、その辺りはご容赦を。

小林さんちのメイドラゴン ６話 「お宅訪問！(してないお宅もあります)」

脚本：山田由香　コンテ：三好一郎　演出：三好一郎　作画監督：丸子達就

異種族とのコミュニケーション・家族観が映像として寡黙に表現されていたことの美しさ。バックショットとレイアウトで語る信頼関係とその厚みは有無を言わせぬ説得力を携え、一つ屋根の下で暮らす彼女たちの心情を静かに語ってくれていたと思います。雨の日だからこそ表現できる演出もありつつ、だからこそ三好一郎の名が出れば想起してしまうのは京都アニメーションとしての文脈。カンナが「雨が好き」と語ってくれたことも含め色々と感慨深い話だったなと思います。そういったことも含め、自分にとってはとても特別な挿話になりました。

参考：『小林さんちのメイドラゴン』6話の演出と『MUNTO』のこと - Paradism

亜人ちゃんは語りたい 4話 「高橋哲男は守りたい」

脚本：吉岡たかを　コンテ：石井俊匡　演出：石井俊匡　作画監督： 川﨑玲奈

降りしきる悲しみの雨も、強く生きる姉妹の前ではその姿を潜めてしまうのがこの挿話の肝。堪える涙と溢れ出す想いに応えるよう世界が輝き出す演出は感情的と形容する他なく、感情曲線に合わせたカッティングとそこに付随した撮影効果が特にこの話の素晴らしさを盛り立ててくれていたと思います。妹との約束を再度固く結ぶ姉と、そんな姉を思い遣る妹。モチーフの連続でそんな二人の心情を描いてくれていたのも良かったです。石井さんの演出では11話とで悩みましたが、本音を校舎のトイレでぶつけ合うシーンが好きなのもあり*1、こちらに。

リトルウィッチアカデミア 25話 「言の葉の樹」

脚本：うえのきみこ　コンテ：吉成曜、今石洋之　演出：宮島善博

作画監督： 半田修平、石毛理恵、斉藤健吾、長谷川哲也、五十嵐海、米山舞

どの挿話を選ぶかで一番悩んだ作品ですが、「信じる心があなたの魔法」という言葉を担い手の立場からも、受け手の立場からも描いてくれた最終話がやはり一番心に刺さりました。この作品が見せてくれたすべてのアニメーションが私にとっての魔法でしたが、特に彼女たちが見せてくれた最後の輝きはこれからもずっと心に焼きつき離れないはずです。頑張り続けていたアッコが苦手だった変身魔法を繰り出していく様にも目頭が熱くなりましたし、それを素晴らしいアニメーションで表現してくれたことで物語と作画に親和性が生まれていたのは本当に感動的でした。魔法＝アニメーションは多くの人々を笑顔にしてくれるはずだという希望的な結末。それをここまで真っ直ぐ描き切ってくれたことに強く感謝したいと思います。

アリスと蔵六 6話 「樫村家」

脚本：綾奈ゆにこ　コンテ：篠原俊哉　演出：西田健一　総作画監督：谷口元浩

作画監督：谷口元浩、中山由美、廣田茜、加藤愛、櫻井司、錦織成、趙暁昕、河野眞也

樫村家の一員になった紗名が “家族” になるまでの話。特に何が起きるわけでもなく、特別なことがあるわけではありませんが、その日々の営みの中で少しずつ紗名が学んで、成長していく姿につい涙腺が緩んでしまいます。名劇伴でもある『Meaning of name』が流れる意味も、樫村紗名として彼女が新たな道を歩み始める意味も、すべてはこの話の中に凝縮されていたのではないかと思います。冒頭で叱られた紗名が今度はちゃんと家族の一員としての役割をこなそうとするリフレインも非常に良いですね。落ち着いた雰囲気と家族愛が身に沁みます。

アイカツスターズ！ 86話 「涙の数だけ」

脚本：待田堂子　コンテ：安藤尚也　演出：安藤尚也　作画監督：橋口隼人

敗北を喫し続けてきた少女の執念と迷い。そんなローラの感情を映してきた話はこれまでもありましたが、この挿話は特に感情的で、感傷的だったと思います。光源の方向と陰影で作り出す空間の奥行きはそのまま各キャラクターの心情にまで届き、静かに感情を映し出していましたし、少し離れた距離からそっと彼女たちを撮ろうとするカメラの置き方もとてもエモーショナルで良かったです。ゆめとの関係性が色濃く描かれたのも嬉しかったですが、それでも立ち向かう時は一人でステージに立ち、自分の精一杯を出し尽くそうとする姿はとても格好良く私の目に移りました。桜庭ローラというアイドルをもっと好きになれる、応援したくなる。そんな挿話だったとも思います。

参考：『アイカツスターズ！』86話の芝居について - Paradism

 桜庭ローラというアイドルの像と轍(かたちとわだち)、『アイカツスターズ！』86話について - Paradism

終末なにしてますか？忙しいですか？救ってもらっていいですか？ 12話 「世界で一番幸せな女の子-CHTHOLLY-」

脚本：枯野瑛　コンテ：和田純一　演出：和田純一　総作画監督：今西亨

作画監督：下條祐未、山田真也、齋藤温子、山田英子、松尾信之、吉田巧介

桑原良介、河野絵美、長坂寛治

終わりゆくことが決められている運命の中で、どれだけ強く前を向き生きていけるのかという死生観。それをここまで美しく儚く、力強く描いてくれたことに本当に驚かされました。原作からのファンではありますが、ラストシークエンスの映像美は物語を既知していることなど忘れさせる程に素晴らしいものだったと思います。私がこれまで観てきた自由落下の中では一番と言っていいほどに美しい風景を見せてくれましたし、焼ける様な夕陽とトワイライトスカイのグラデーションがクトリ自身の人格をも象徴していたようで、とても感傷的な光景でした。劇伴『Always in my heart』は私が聴いた限り今年一番の劇伴だったとも思います。ヴィレムの想定線越えやクトリのラストダンスなども映像として力強く、初めてこの最終話を観た時は終始泣いていました。思い入れの強い挿話です。

キノの旅 11話 「紅い海の真ん中で・a / 大人の国 / 紅い海の真ん中で・b」

脚本：菅原雪絵　コンテ：田口智久　演出：田口智久

総作画監督：アミサキリョウコ、立川聖治

作画監督：桑原直子、中城悦雄、山本恵美里、幸野浩二、もりやまゆうじ、鰐淵和彦

極彩色のアバンから、前10話における宿屋でのやり取りがリフレインであったことを知らせる導入、色褪せた街並みの風景と不気味な空気感がとても印象に残った話でした。“キノ” の原点の話でありながら、得てしてそれをひけらかそうとはしないスマートさ。それでも内容は非情で、無常で。けれど希望にも溢れていて、まるで一本の映画を観終わったような趣があったのがとても心地良かったです。まだ少女であったキノの心情に寄せるようなカメラワークも秀逸。頬を濡らした血が、今度は彼岸花となって再度その頬に添えられる、そんな新たな人生を譲り受けた彼女を祝福するような構成が本当に素敵でした。

魔法使いの嫁 3話 「The balance distinguishes not between gold and lead.」

脚本：高羽彩　コンテ：長沼範裕　演出：二宮壮史　作画監督：高部光章、片山貴仁

間やテンポに強い拘りを見せる本作のそれが特に顕著に表現されていたのがこの挿話でした。老齢の竜と記憶を共有するシークエンスからは間をたっぷり使い、とても情感に厚いシーンになっていたと思います。チセの過去とこれからを照らし合わせ、想いを馳せた話としてもキーエピソードになっていたと思いますし、なにより長回しのシーンが本当に素晴らしかったです。あの光景を見てチセは何を思ったのか。何を感じたのか。それを委ねてくれるような見せ方であったことがとても嬉しかったですし、素敵でした。

Fate/Apocrypha 22話 「再会と離別」

脚本：三輪清宗　コンテ：伍柏輸　演出：伍柏輸　作画監督：伍柏輸、浜友里恵、りお

陳腐な言い方になってしまいますが、アクションシーンが本当に素晴らしかった、としか言い様がありません。アニメーターの個性・線・動きのニュアンスを出来るだけ残すこと、そしてそれを統括し、演出として組み込むことでこうも命と熱量の満ちたフィルムが生まれるのかと、そう思わずにはいられませんでした。アバンからエンディングまで徹頭徹尾の作画を観れたことが幸せです。またキャラクターたちがそれぞれ抱く感情・想いをしっかりとしたニュアンスで拾い上げる表情づけも素晴らしく、どの表情を切り取ってもそこには理屈と理由があることを感じられたのも良かったです。個人的にはアストルフォがアキレウスの宝具をもって飛んでくる金田調の動きが一番テンション上がりました。

少女終末旅行 5話 「住居 / 昼寝 / 雨音」

脚本：筆安一幸　コンテ：尾崎隆晴　演出：尾崎隆晴　作画監督：中山みゆき

終わってしまった世界でも、見方ひとつでなにかが変わる。こんな世界だからこそ単純で当たり前のことも美しく見える。そんな本作の普遍性をこうも素敵な描写で描かれれば、胸を打たれないわけがないのです。音が重なり音楽へ変化していく工程と、それが彼女たちの中で確信に変わる瞬間の美しさは筆舌に尽くせないものがありました。エンドロールではただただこの世界が作り出した余韻に浸り、彼女たちの唄に酔いしれるだけ。それだけでこんなにも幸せな気持ちになれるのだから、生きるって不思議ですよね。他の話でも構図レイアウトの切れ、侘び寂びを意識した間の取り方が素晴らしかったですし、夢の風景描写や個性的な作画も光っていて、終始通し本当に素晴らしい挿話だったと思います。

参考：『少女終末旅行』5話の音と演出について - Paradism

 以上が、本年度選出した挿話になります。

正直、今年はこの企画に参加してから一番悩んだ年でした。今回挙げることが出来なかったものでは『メイドインアビス』を筆頭に、『ボールルームへようこそ』や『エロマンガ先生』、『Just Because!』などその他にも挙げれば切りがないほどに素晴らしい作品があり、話数単位という括りでは余計に難しい選出となってしまいました。それでもここに挙げた作品、挿話は自信をもって好きだと言えるものばかりです。アニメが好きでよかった、この作品に出会えてよかったと、観終えたあとに心から思えるものを選んだつもりですので、今はこの作品たちを選ぶことが出来てとても満足しています。

今年も本当に多くの素敵な作品に出会えました。充足したアニメライフを送れたことに、そしてすべての関わった制作スタッフ・関係者の皆様に感謝を。本当にありがとうございました。来年もたくさんの素敵なアニメとの出会いがあることを願って。また一年、健やかなアニメライフを送ることができればいいなと思います。

*1:『君に届け』の影響です

『少女終末旅行』5話の音と演出について

ファーストカットで描かれた波紋、そして落ちる水滴。原作が好きなことと、今回のサブタイトルに『雨音』が含まれていたことから、このカットが演出的な伏線になっているのだろうと思えたことは幸運でした。音響への拘りもさることながらイメージとしてこういうカットを入れてくれたことで、始めから劇伴や演出面を含めた “音” に執着して観ることが出来たからです。これまでの挿話でも素晴らしい劇伴と効果的な環境音、ともすれば無音であることが世界観を彩る劇伴にさえなっていた本作ですが、冒頭一番でこういった映像を挟むからこそ、より今回の音への印象は強いものになったのだろうと思います。

また『雨音』へエピソードが移り、ヘルメットへ雨が落ちた瞬間に鳴った音の心地よさは筆舌に尽くせないものがありました。描かれる波紋と弾け飛ぶ水滴はよりそういった音・事象の連なりを確かなものとして認識させるために描かれたカットでもあったのだと思います。なにより、冒頭のカットも原作には存在せず波紋を直接的に描いたコマがそもそもほとんど原作にはないなか*1、ここまで波紋などの事象に執着したコンテワークであったのは、アニメーションになることで付加される “音” をより美しく、センチメンタルに映すためでもあったはずです。スローモーションを非常に効果的に使っていたのもおそらくはその延長。アニメだからこそ表現の出来る間、時間の作り方。そして音。波紋のカットを含め、そこに今回の肝はあったはずです。

結果、本話は言葉では形容できないほど素敵なエンドロールを迎えることが出来たように思います。引きの絵を再度映し流れる『雨だれの歌』、エモーショナルで美しい原作の見開きをベースに描かれたこのシーンは、アニメであることの意義を携え生涯私の心に残るであろうワンシーンになりました。これまで本作が徹底して大切にしてきたであろう、余韻の一つの到達点。そう言っても決して過言ではなく、エンディングへの入りからエンドロール、そしてCパートとその全てがこの作品と世界観を象徴するシークエンスになっていたように感じます。

薄暗い終末を感じさせる撮影効果が雨止みとともに少し晴れ、淡い光が差してくるのもとても美的。例え終わった世界であっても、見方ひとつで世界はこんなにも美しく輝くのだと語るような幕の引き方が本当に素敵でした。楽曲も非常に良く、今はリピートして聴いています。ここまで4話分コンテを切り、高いレベルでフィルムコントロールし続けている尾崎隆晴監督初め、スタッフの方々には惜しみない拍手を。以降の話も楽しみです。

少女終末旅行 1 [Blu-ray]

*1:雨が止んだ後に「ピチョン」と一滴分の波紋が描かれるだけ